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Falando de teatro com uma linguagem nova, onde jovens e adolescentes encontram respostas para os questionamentos da vida no palco. Trata-se da Cia. 4 Elementos, uma Companhia Escola de Teatro dirigidas pelo casal de atores Lip D'Carli e Lua Fresi, casados, os dois dividem a vida no amor e nos palcos, sempre com muita dedicação e responsabilidade.
As origens mais remotas deste trabalho serão encontradas, sem dúvida, nas inquietações de Lip D’ Carli (Ator, Palhaço e Diretor) sobre o fazer teatral. As necessidades de aprofundar as questões propostas e os valores autênticos, por sua prática, porém, só se deram âmbito profundo devido a permanência deste núcleo de pesquisa e estudo desenvolvido por ele. As inquietações de Lip D’ Carli dizem respeito a uma nova dramaturgia, ao espaço cênico, aos modos de produção, à cura através da alegria, ao trabalho árduo dos atores. “A esses foi dado a oportunidades de ousar, de buscar novos caminhos, buscar “Entre Amor e Sombras” (1999/2015), “Vícios e Virtudes” (2008), “Primavera sem Flores” (2009), “A cidade dos Clowns" (2009), "Madame Vassourete - Em Busca do Nariz Perdido” (2013/2015), "Quintal da Alegria" (2013/2015) nesta época (1999/2015) em que, com seus atores, procurou questionar opiniões e derrubar velhos preconceitos, antigas estruturas, encontrar a perfeição num mundo de representações, alimentados pela intensa discussão vivenciada pelo teatro em Campo Grande, Zona Oeste do Rio de Janeiro. Os questionamentos de Lip D’ Carli sobre o fazer teatral tiveram suas origens nas diversas experiências trazidas por sua carreira, marcadas por atuações conflitantes em diversas situações de sua vida, sobre tudo na direção de grupos teatrais, onde encontrou o espaço ideal para aprofundar as questões que lhe sugeria a prática.
Quem assistir a qualquer um de seus espetáculos ficará impressionado com o esforço da trupe. A qualidade da produção é comparável com qualquer peça onde o elenco é encabeçado por celebridades.
“Muito mais que um teatro centrado no indivíduo “Entre Amor e Sombras” procura mostrar um espetáculo que propõe um olhar instantâneo sobre os conflitos do mundo atual, com histórias de amor e seus contratempos, traz um novo formato levando o público a se encantar com a magia lúdica do universo teatral. Lip D’Carli traz uma proposta audiovisual diferente, mostrando a dura realidade de jovens dependentes químicos que lutam pela sobrevivência numa selva de pedras chamada sociedade"
"Procuro mostrar o lado destrutivo das drogas, com uma linguagem dinâmica e educativa, fazendo o aluno (ESCOLAS PUBLICAS OU PARTICULARES) se identificar com a proposta, que prende a atenção e facilita o entendimento ,tornando o meu trabalho bem mais satisfatório"
E QUEM NÃO GOSTA DE BOAS GARGALHADAS... No espetáculo “A CIDADE DOS CLOWNS" a criança é levada a sério, com uma linguagem dinâmica e cativante, a trama se desenvolve com um grupo de Clowns contadores de Histórias que fazem a plateia mergulhar num mundo cheio de trapalhadas e muita confusão.
eles contam que um dia a Cidade dos Clowns foi atacada pelo terrível Doutor Tristeza que pretendia transformar toda a Cidade em tristeza total, mas os Fabricantes da alegria interferem e conseguem mudar o rumo da história.
Em "SANTA FÉ - TODO FIM É SEMPRE UM RECOMEÇO!" A pergunta é: Seria o amor maior do que os dogmas estatísticos do homem? A pesquisa do espetáculo Santa fé, começou a partir do estudo sobre a imortalidade do amor, procurei criar um texto que não fosse cair na antiga rotina novelística. O texto segue a linha mística, cheio de poesia e mistério, uma tragédia seguida de um juramento entre homens e imortais, que ao ser quebrado, provoca o caos entre as partes: Céu e Terra, nota-se claramente a presença de um romantismo enigmático com diálogos sombrios e obscuros.
Optou-se por uma direção antirrealista com elementos simbolistas. Buscou-se essa direção para mostrar o interior conturbado das personagens contrastando com o universo místico que elas tanto veneram viver. A obsessão por uma ordem que defende o equilíbrio entre Homens e Imortais foi explorada no sentido de valorizar a Tragédia Grega, sem Ter o compromisso com a temporalidade e sim com o universo interior de Santa Fé.
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A interpretação caminha junto com a linha de direção escolhida, ou seja, a interpretação é antirrealista. A movimentação no palco é limitada aos recortes de luz, que formam desenhos e símbolos. O cenário atende à proposta simbolista onde os objetos vão compondo as cenas como fortalecimento da linguagem.
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Em Santa Fé os acontecimentos são recriados no imaginário, cujas consequências podem ser sentidas, percebidas e lidas através do corpo dos atores, ação física: gestos, voz e movimentos aliados aos elementos cênicos: cenografia, texto, iluminação, sonoplastia, indumentária, maquiagem, adereços.
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O resultado desse espetáculo é algo surpreendente. Um exercício de teatro total. Os atores apresentam ao público uma nova concepção de tragédia: um Anjo e uma mortal que mantém seus valores morais datados, porém, com sentimentos revisitados, expondo toda a violência de emoções e com as marcas e dores de um amor contemporâneo.
Em, Madame Vassourete - Em busca do Nariz Perdido, D'CARLI & FRESI apresentam as aventuras de uma vassoura encantada, que canta, dança e conta histórias para as crianças.
Na aventura ela precisa ajudar um Clown ( FERA) perdido e solitário à encontrar a (BELA) um nariz fugitivo que abandona seu palhaço sem dizer o porque. Um espetáculo que ensina que devemos dar valor as mínimas coisas pois elas nos farão grande falta.
Madame Vassourete - Em busca do Nariz perdido é um infantil que valoriza a linguagem do Clown, num espetáculo cheio de magia e muita música
D'CARLI & FRESI, continuam a arrebatar multidões no mais novo espetáculo da Cia 4 Elementos
A proposta do espetáculo é tocar o público de forma a fazê-lo refletir que nossa felicidade não está nas coisas que temos materialmente, e sim no que temos no mundo das emoções, dos sonhos e da imaginação. Nossos sonhos moldam nossa personalidade, nossa vida, desde criança. Logo, nada mais justo do que adentrar na perspectiva infantil, onde a imaginação nos leva ao mundo dos sonhos, criando concepções básicas como o bem e o mal, o certo e o errado, alimentação correta, entre outros
A ideia surgiu da necessidade de resgatar a verdadeira infância.
Vivemos hoje em uma sociedade onde as crianças são submetidas a um amadurecimento precoce, seja por precariedade cultural, seja por má formação da estrutura familiar. Não é raro encontrarmos meninas de cinco anos vestidas como adultas, aos dez anos já não brincam de bonecas, por exemplo. Onde foi parar a inocência? O que aconteceu com os sonhos? Se perderam no tempo.
Foi pensando nisso que os autores D’CARLI & FRESI deram vida ao "Quintal da alegria" onde os sonhos viram realidade e tudo pode acontecer. Em meio a muita diversão dois irmãos apresentam um programa de TV e embarcam numa fantástica aventura contra o mal, tudo isso sem sair do quintal de casa.
Seguidos de muita música e diversão, os personagens interagem com público, cantando e dançando, afim de passar suas mensagens individuais. o espetáculo leva a plateia a conhecer a mente de duas crianças pobres, que através da imaginação criam uma nova forma de brincar com amigos imaginários e bonecos que criam vidas.
A proposta de trabalho foi constituída pela Cia 4 Elementos com o objetivo de aplicar uma forma de comunicação no campo artístico utilizando uma linguagem que abordasse o infantil e o Clown, sem a figura do Palhaço propriamente dita, criando assim um universo imaginativo que aproximasse a criança à esta fantasia. A medida em que o espetáculo engloba diversas formas de se trabalhar a arte criam-se condições para ampliação do campo psicológico e se constitui em elemento importantíssimo na formação intelectual, ética, moral, artística e social da criança e do jovem do século XXI. O "Quintal da alegria", aqui está funcionando como meio de comunicação direta, criando situações para que a criança, diante de novos elementos, possa recriar um novo mundo dentro da realidade que ela vive afim de amenizar
As experiências anteriores levaram a preocupação com a ampliação e aprofundamento da utilização da linguagem teatral infantil, acrescentando-lhe novos elementos que contribuíssem para o enriquecimento das estratégias de ensino, levando em consideração que o espetáculo aborda temas educativos como: Proteção ambiental, Reforço escolar, Amor entre amigos, Boa alimentação. O referido instrumento pode ser apropriado á educação enquanto processo temático, podendo, entretanto ser igualmente importante como meio a ser utilizado nos sistemas formais de educação.
